鲁迅复仇赏析(鉴赏鲁迅的复仇)

本文目录：

鲁迅复仇赏析

 最佳答案：

      鲁迅的《复仇》是其《野草》中的一篇重要散文诗，深刻揭示了中国国民的“看客”劣根性，展现出独特的复仇哲学内涵。

      文章开篇从人的生理现象入手，描绘血液在血管中奔流带来的温热，以及人们因这温热而产生的相互吸引、渴望亲密接触以获取生命大欢喜的本能。随后笔锋一转，描述用利刃穿透皮肤，让热血直接灌溉杀戮者，双方都能在这极致行为中获得生命飞扬的大欢喜。由此引出故事主角——两个裸身持刀对立于旷野之上的人，他们似乎将要拥抱，又似乎将要杀戮，这一悬念吸引着读者的目光，也为下文看客的出现埋下伏笔。

      接着，路人们登场。这些看客们从四面奔来，密密层层地围观，如同槐蚕爬上墙壁、蚂蚁扛鲞头一般急切。他们衣着漂亮，双手空空，却拼命伸长脖子，满心期待着欣赏一场激烈的拥抱或残酷的杀戮，甚至已经预感到事后品尝汗或血的鲜味。在鲁迅的诸多作品中，如《呐喊?阿Q正传》《彷徨?示众》等，都有类似看客形象的描绘，他们将他人的一切举动“事件”化、“戏剧”化，以满足自己无聊的精神需求。在《复仇》里，这些看客将他人的爱与死亡等庄严行为当作娱乐，对牺牲者麻木不仁，其存在消解、扭曲了一切伟大的思想和行为。

      故事的发展出乎看客们的意料。旷野上的两人既不拥抱，也不杀戮，且毫无这样做的意图，他们就这样长久地对峙着，身体逐渐干枯。路人们的期望落空，无聊之感如潮水般将他们淹没。无聊从他们的毛孔钻进，又从心中钻出爬满旷野，再钻进别人的毛孔。看客们喉舌干燥、脖子乏累，只能面面相觑，慢慢走散，甚至感到干枯到失去生趣。而那对峙的两人，以死人似的眼光，赏鉴着路人们的干枯，沉浸于生命飞扬的极致大欢喜中。至此，角色发生逆转，原本的被赏鉴者成为赏鉴者，看客们从赏鉴者沦为被赏鉴者，他们的欲望落空，陷入无聊与绝望。这便是鲁迅式的复仇，以“毫无动作”使看客们“无戏可看”，让他们在精神上遭受折磨，以此批判和讽刺看客的愚昧与麻木。

      鲁迅一生致力于改造国民灵魂，对看客心理深恶痛绝。在他看来，看客们的存在砍断了“启蒙”与进步的逻辑链条，将先驱者的庄严与悲壮消解为荒诞形式。《复仇》通过这一独特的故事，展现了鲁迅对国民劣根性的深刻洞察与批判，也让读者在思考中对人性的弱点有了更清晰的认识，即便时代变迁，这一主题仍具有深刻的现实意义，时刻警示着人们摆脱看客心态，做真实、自由且有思考能力的个体。

鲁迅《复仇》赏析

      鲁迅的复仇犹如一幅生动的画卷，从血液的流动中展现出生命的张力与悚然。首段文字中，血管中血液的细腻描绘，如同冰冷的钢针刺破皮肤，透出生命的脉动与恐惧，又在"桃红"的微妙暗示中，透露出一丝微妙的生机与暖意，揭示了爱的力量。

      爱与恨，如同两极，形成鲜明的对比。第一段通过拥抱与吸引的描绘，象征着爱的温柔，而第二段则以杀戮与死亡的意象，揭示出仇恨的冷酷。在这极端的情感中，爱与恨都能带来极致的欢愉，但同时也揭示了人性的复杂与矛盾。

      复仇的主题在鲁迅的文字中，如同风暴的酝酿，从第三段开始逐渐展开。在那广阔的原野上，赤裸的一男一女，手握利刃，成为了观众的焦点。他们的裸露，象征着坦诚无畏，让围观者期待着爱情的戏剧性转折，手上的利刃却预示着悲剧的降临。他们静止的身躯，让观众的期待落空，陷入无尽的无聊，这正是他们的复仇——剥夺了看客的娱乐，让他们成为被审视的对象，而非被爱的主角。

      鲁迅的复仇并非简单的复仇行动，而是深沉的社会批判。他对国家的热爱与对社会现象的厌恶交织，他的复仇是一种无声的抗议，是期望通过唤醒国民的良知，打破那看客心态的牢笼。他的文字犹如利剑，直指人心，以期待社会的革新。

鉴赏鲁迅的复仇

      《复仇》是鲁迅创作的一篇散文诗，本篇最初发表于一九二四年十二月二十九日《语丝》周刊第七期。

      鉴赏： “复仇”是鲁迅从早年至晚年，念兹在兹、一以贯之的一个思绪。几十年间在他心头萦绕不去，回环往复，多次谈及，遂成为其作品和思想的重要主题之一。鲁迅揭示的中国国民的劣根性之一，即是“看客”心理：“庸众”因“无聊”而将他人的一切举动“事件”化、“戏剧”化，从而“旁观”之，“赏鉴”之，以慰其无聊；他人特别是其中的所谓“独异个人”，因之被迫成为表演者，其庄严神圣的爱与死，都在无聊看客的围观中成为作秀。而被赏鉴者欲摆脱此一地位，则只有“毫无动作”，使路人“无戏可看”，以此向看客们“复仇”！这种令普通人感到匪夷所思的思绪，却是极其深刻的情思，它构成了独特的鲁迅式复仇哲学的丰富内涵。

      鲁迅，原名周樟寿，后改名周树人，字豫山，后改豫才，“鲁迅”是他1918年发表《狂人日记》时所用的笔名。